Jahr des Theaters in Russland. Die Zeit ist gekommen.

Am 28. April 2018 unterzeichnete der Präsident die Verordnung über die Durchführung des Jahres des Theaters in Russland, um die Theaterkunst weiterzuentwickeln.

von Tatyana Badina, St.Petersburg

Das Jahr des Theaters begann am 13. Dezember 2018 mit einer Eröffnungsfeier auf der Bühne des russischen staatlichen akademischen Theaters in Jaroslawl. Die Wahl des Veranstaltungsortes war kein Zufall. Die Stadt mit einer tausendjährigen Geschichte zeichnet sich in der Geschichte der russischen Kultur als der Ort aus, an dem 1750 das erste offizielle professionelle russische Theater für das allgemeine Publikum gegründet wurde. 1752 zog das Unternehmen nach St. Petersburg, und 1756 beschloss Kaiserin Elisabeth von Russland, das erste Nationaltheater für die breite Öffentlichkeit zu gründen. Dies gab der Theaterkunst natürlich nicht nur in Russland, sondern auch weltweit einen unglaublichen Impuls. Seitdem ist ein Durchbruch der russischen Kultur vor allem durch theatralische Formen gelungen, dank Puschkins „Boris Godunow“, „Kleine Tragödien“, dank Gogol, Ostrovsky, Tschechow und vielen anderen großen Namen, die in jeder Kultur geehrt würden, aber in Russland sind dies nicht nur eine Liste von Namen, sondern Kontinuität von Kultur und Tugenden. Theater in Russland bedeutet die ernsteste, tiefste Einstellung zu den Menschen, der Menschheit, es ist ein absolut unverzichtbarer Teil der russischen Kultur.

Vladimir Putin sagte in seiner Rede bei der Eröffnungsfeier : „Ich hoffe sehr, dass das Jahr des Theaters in Russland mehr bewirken wird, als nur der Theaterkunst einen Impuls zu geben. Es wird den Theaterfachleuten helfen, ihre Positionen in unserem Land zu stärken, sie wieder um die Welt zu bringen und natürlich den Theaterliebhabern in Russland die Möglichkeit geben, die Aufführungen zu genießen, die die Theatergemeinschaft unserem Volk bietet“.

Die russische Gesellschaft sehnt sich seit vielen Jahren nach dem Impuls, seit Alexander Kalyagin, der Vorsitzende des Russischen Theaterverbandes, die Idee der Durchführung des Theaterjahres vorgeschlagen hat, um auf die Fragen der Industrie in den Bereichen Gesetzgebung, Finanzierung, technische Renovierung und Fachkräftemangel aufmerksam zu machen. Das Jahr weckt hohe Erwartungen an Veranstaltungsorte, Theaterleute und Publikum. Kulturzentren erwarten weniger bürokratische Hindernisse für den kreativen Prozess. Künstler und technisches Personal wünschen sich eine Erhöhung der Gehälter. Und für das Publikum sollte das Jahr einen besseren Zugang zu in- und ausländischen Produktionen und eine verstärkte Tourneetätigkeit ermöglichen. Im Jahr 2018 stellten die Russen einen Rekord für den Besuch von Theatern auf, sagte die stellvertretende Premierministerin Olga Golodets. Sie kündigte an, dass im Laufe des Jahres 40 Millionen Menschen die Theater besuchten, was auch zu Sowjetzeiten nicht der Fall war, als die Bevölkerung des Landes viel größer war.

Obwohl das Jahr des Theaters nach den Jahren der Literatur, des Kinos und der Kultur das vierte Jahr in Folge ist, das sich dem humanistischen Thema widmet, ist es nicht nur ein weiteres gewöhnliches Jahr. Es ist das erste Mal, dass eine Gewerkschaft (Theaterunion) von der Regierung unterstützt wird, indem sie den zentralen Platz in der Entwicklungsagenda des Landes einnimmt.

Das Programm des Theaterjahres 2019 umfasst über 2.600 Veranstaltungen auf mehr als 500 Plattformen. Über 600 Kultureinrichtungen haben an der Feier teilgenommen und bieten dem Publikum viele interessante und vielfältige Möglichkeiten.

Eines der wichtigsten Ereignisse des Jahres sind die Internationalen Theaterolympiaden, die zum ersten Mal in ihrer Geschichte gleichzeitig in zwei Ländern – in Japan und in Russland – stattfinden werden. Die Veranstaltung wurde 1993 vom berühmten Theaterregisseur Theodoros Terzopoulos in Delphi Griechenland als Plattform für den Austausch von Ideen, Kulturen, Formen und Praktiken zwischen Theaterleuten auf der ganzen Welt gegründet, um sie unter der „Flagge der Freundschaft“ zu vereinen. Die Veranstaltung wurde 2001 von Russland in Moskau ausgerichtet. In diesem Jahr werden die Olympischen Spiele in St. Petersburg am 15. Juni auf dem Ostrovsky-Platz rund um das Alexandrinski-Theater mit einem großen Festival von Straßentheatern aus den Niederlanden, Deutschland, Frankreich, Polen und Russland eröffnet,

Das Programm der Olympischen Spiele läuft fast 6 Monate, von Juni bis Dezember. Bei den Olympischen Spielen werden 30 Theaterproduktionen aus 15 Ländern gezeigt, darunter Großbritannien, die Niederlande, Belgien, Frankreich, Deutschland, Italien, Österreich, Ungarn, Polen, Rumänien, Griechenland, Israel, China und Japan.

Das Programm des Internationalen Theaterfestivals Tschechow ist in den Olympischen Spielen enthalten. Es wird am 16. Juni mit der Performance „Bells and Spells Company“ unter der Leitung von Victoria Thi (Frankreichérrée-Chaplin) eröffnet, gefolgt von Produktionen von Lin Lee-Chen (Taipeh), Daniele Finzi Pasca (Russland-Schweiz), Theatre Republique (Kopenhagen), Sadler’s Wells, London, etc. Zu den Olympischen Spielen gehören unter anderem das Sommerkunstfestival „Access Point“ im Juli, das Internationale Theaterfestival „Baltic House“ im Oktober und das NET (New European Festival) im November. Das Organisationskomitee des Golden Mask National Theatre Award and Performing Arts Festival hat ein umfangreiches Programm mit den besten Produktionen zusammengestellt, das in 18 Regionen Russlands präsentiert wird.

Das Motto der Theaterolympiade lautet „Uniting to create“, was zwei Neuerungen mit sich bringt. Erstens versucht sie, die Kulturen Japans und Russlands zu verbinden und zweitens – die Traditionen vieler Nationaltheater aus verschiedenen Regionen Russlands auf eine Stufe zu bringen. Die beiden Länder werden Austauschreisen zwischen dem Alexandrynki-Theater und der Suzuki Company Of TOGA organisieren und viele Aufführungen in der Region Fernost durchführen. Regionaltheater, die ihre indigenen Traditionen bewahren, aber erhalten bleiben, sind isoliert und außerhalb ihrer Regionen kaum bekannt, insbesondere aus entlegenen Ecken Russlands, werden während der Olympischen Spiele im Oktober in St. Petersburg der Öffentlichkeit vorgestellt._ _

Abb.2 Bells & Spells Company (Paris), Quelle: ___https://chekhovfest.ru__ _ 


Abb.3 Aus dem Schiff der Narren von Denis Bokuradze, Gran Studio-Theater, Novokuibyshevsk, Region Samara, Quelle: gorodnsk63.ru__

Ein weiteres bedeutendes Ereignis des Jahres des Theaters ist der All-Russia Theatre Marathon, der im Januar in Wladiwostok begann und ein Jahr später in Kaliningrad, dem westlichsten Teil des Landes, enden wird. Der Theatermarathon wird alle 85 Regionen Russlands abdecken. Es begann an der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters in Wladiwostok mit The Sleeping Beauty – einem spektakulären dreiteiligen Ballett von Pjotr Tschaikowsky, Choreographie von Marius Petipa (bearbeitet von Konstantin Sergejew, Eldar Aliev). Die Idee des Marathons ist es, die Tourneetätigkeit und die Mobilität der Theater zu fördern. Das Projekt wird im Staffelrennenformat durchgeführt: Regionale Theater gehen auf Tournee in die Nachbarregion und übergeben das besondere Symbol des Theaterjahres an das nächste teilnehmende Theater. Das Symbol ist die Statue in Form eines umgekehrten griechischen Amphitheaters mit den Wappen von 85 Regionen der Russischen Föderation. Der Marathon ist einzigartig, da er den Austausch zwischen den regionalen Theatern ermöglicht und dem Publikum die reiche Palette der Theaterkunst der benachbarten Regionen öffnet._ _


Abb.4 Symbol des Jahres des Theaters__

 

Das nationale Projekt Kultur 2019-2024

Auf das Dekret, das 2019 das Jahr des Theaters ankündigte, folgte nur eine Woche später (unmittelbar nach der Einweihungsfeier Putins im Kreml) die Exekutivverordnung über nationale Ziele und strategische Ziele der Russischen Föderation bis 2024. Die Anordnung stellte eine Liste von 12 prioritären Sektoren für die Entwicklung während der laufenden Amtszeit Putins auf. Zu diesen Bereichen gehörten die digitale Wirtschaft, die Ökologie, die Arbeitsproduktivität und die Unterstützung der Beschäftigung, die internationale Zusammenarbeit und der Export, das Bildungswesen, kleine und mittlere Unternehmen und die Unterstützung von Unternehmensinitiativen, das Gesundheitswesen, die Demografie, sichere und hochwertige Straßen, der Wohnungsbau sowie die städtische Umwelt und Wissenschaft. Der Orden stellt die Aufgabe, die jeweiligen nationalen Projekte durch die Minisitrien zu organisieren und umzusetzen. Die Umsetzung des Nationalen Kulturprojekts begann zeitgleich mit dem Jahr des Theaters am 1. Januar 2019. Das Gesamtbudget des Projekts beläuft sich auf 1,56 Mrd. EUR.

Das Nationale Kulturprojekt umfasst die Entwicklung der Infrastruktur des Sektors (Renovierung und Bau von Kulturzentren und Kinos), die Förderung der Kreativität (vor allem kreative Aktivitäten von Kindern) und die Integration digitaler Technologien, um den Zugang der Menschen in allen Regionen zu den wichtigsten kulturellen Veranstaltungen des Landes zu verbessern. Je nach Zielsetzung ist das Projekt in 3 Bereiche aufgeteilt: „Kulturelles Umfeld“, „Kreative Menschen“, „Digitale Kultur“.

Die Richtlinien des Projekts sind:

* Stärkung der russischen zivilen Identität auf der Grundlage der geistigen, moralischen und kulturellen Werte der Völker der Russischen Föderation;
* Schaffung, Wiederherstellung und Renovierung von Kultur-, Bildungs- und Museumskomplexen, darunter Konzertsäle, Theater-, Musik-, Choreographie- und andere Kreativschulen sowie Ausstellungsräume;
* Bereitstellung der notwendigen Instrumente, Ausrüstungen und Materialien für Kindermusik-, Kunst- und Tanzschulen.
* Unterstützung talentierter junger Menschen im Musikbereich, u.a. durch die Gründung eines nationalen Jugendsinfonieorchesters;
* Gründung (Rekonstruktion) von Kultur- und Freizeitclub-ähnlichen Organisationen im ländlichen Raum, Entwicklung von Stadtbibliotheken und Schaffung von virtuellen Konzertsälen in mindestens 500 Städten der Russischen Föderation;
* Erleichterung des Baus von Kinos in Städten mit bis zu 500.000 Einwohnern;
* Schulung von Personal für Kulturorganisationen;
* Modernisierung von regionalen und kommunalen Theatern für junge Zuschauer und Marionettentheater;
* Unterstützung der freiwilligen Bewegungen, unter anderem im Bereich der Erhaltung des kulturellen Erbes der Völker der Russischen Föderation.

Neue Kulturzentren

Die Umsetzung des Nationalen Projekts hat auch die Schaffung von 4 großen Kultur- und Bildungszentren in vier Regionen verankert. Die Standorte werden aus geopolitischer Sicht ausgewählt: Kaliningrad wird die Grundlage für die kulturelle Entwicklung der westlichen Regionen bilden, Kemerowo – für den Ural und Sibirien, Wladiwostok – für den Fernen Osten und Sewastopol – für den Süden des Landes. Zu den Zentren sollten die Museumsniederlassungen des Staatlichen Eremitagemuseums, die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Russische Museum, die Filialen der Bolschoi- oder Maryinski-Theater, die Hochschule für Musik und Theaterkunst, Choreographie- und Musikschulen, Konzerthallen und Ausstellungsräume gehören.

Die Infrastruktur umfasst auch Bildungs- und Ausbildungszentren, Kurse für Theaterpraktiker, Wohnhäuser für Künstler, Lehrer und Schüler. Die Bauarbeiten sollen bis 2023 abgeschlossen sein. Die Gesamtkosten für den Bau von vier Zentren werden auf 1,65 Milliarden Euro geschätzt. Das Geld wird aus privaten Investitionen kommen. Das Projekt wird von der eigens gegründeten Stiftung „Nationales Kulturerbe“ geleitet, die aus Maryinski, Bolschoi-Theatern, Staatlichem Eremitagemuseum und Tretjakow-Galerie besteht.

Längst überfällige regulatorische Änderungen

Lange vor den schockierenden Nachrichten über den Veruntreuungsfall gegen Kirill Serebrennikov und die Theatergruppe Seventh Studio versuchte die russische Kunstszene immer wieder, den Gesetzgeber auf die veraltete Gesetzgebung aufmerksam zu machen, die Kultur und Schaffensprozess insbesondere in Theatern, insbesondere im Finanzmanagement, regelte.

Das Bundesgesetz № 44-FZ vom 1. Januar 2014 „Über das Vertragssystem bei der staatlichen und kommunalen Beschaffung von Gütern, Bauleistungen und Dienstleistungen“, das die Planung von Beschaffungen, die Bestimmung von Lieferanten (Auftragnehmer, Ausführende, Vertragsabschluss, Auditierung) regelt, machte keinen Unterschied zwischen Kulturstätten und anderen öffentlich finanzierten Institutionen und wurde bis vor kurzem nicht an ein sich ständig veränderndes kreatives Umfeld angepasst. Das Gesetz verpflichtet zur Durchführung von Ausschreibungen in einem einheitlichen System, das einen Wettbewerb von mindestens 3 Teilnehmern erfordert. Der Gewinner musste nach dem Bestpreiskriterium ermittelt werden. Dieses Prinzip machte es den aus staatlichen oder städtischen Haushalten finanzierten Theatern schwer und manchmal unmöglich, das zu kaufen, was sie wirklich für die Produktion benötigen, denn da sie sich für den günstigeren Preis entscheiden mussten, mussten sie bei der Qualität Kompromisse eingehen. Elena Drapeko, Schauspielerin und Mitglied der Staatsduma, erwähnte, dass sich der Gewinner der Ausschreibung für die Kostümproduktion einmal als Schneiderei für Militäruniformen herausstellte, die keine Erfahrung in der Herstellung von Kostümen für Theater hatte. Ebenso war es unmöglich, den Kauf in bar zu rechtfertigen. Die Umgehung des Vergabeverfahrens war die gängige und oft einzige Lösung, aber offensichtlich illegal. Der Direktor des Hermitage Museums in St. Petersburg Michail Piotrowski äußerte die einseitige Position der künstlerischen Gesellschaft, dass, wenn der Staat die Regeln des Finanzmanagements für Museen, Theater und Filmstudios nicht ändert, viele kulturelle Institutionen Gefahr laufen, mit den gleichen Anschuldigungen konfrontiert zu werden wie das Siebte Studio.

Die Sackgasse wurde von der Regierung in diesem Jahr endlich erkannt, als Mitglieder der Fachgesellschaft, darunter Alexander Kalyagin (Vorsitzender des Theaterverbandes), Vladimir Urin (Generaldirektor des Bolschoi-Theaters) und Maria Revyakin (Direktorin des Staatstheaters der Nationen) zur Diskussion eingeladen wurden, um Änderungen des Gesetzes zu gestalten.

Die Änderungen wurden vom Präsidenten im April angenommen und in Kraft gesetzt. Das gesamte Adoptionsverfahren, das die Lesung vorsieht und sich in der Regel über viele Monate erstrecken kann, wurde außerordentlich in weniger als einem Monat abgeschlossen. Zufällig wurden Kirill Serebrennikov und seine Mitangeklagten Sofia Apfelbaum und Yury Itin bei der Verabschiedung des Gesetzentwurfs in erster Lesung endlich vom Hausarrest befreit.

Die Änderungen vereinfachen die Rechtsanwendung im Kulturbereich erheblich. Сultural Die Institute können nun Beschaffungen für bestimmte Waren und Dienstleistungen ohne Ausschreibung durchführen, alle Vertragsbedingungen ändern, ohne den Verlust der finanziellen Unterstützung befürchten zu müssen. Darüber hinaus verpflichtet das aktualisierte Gesetz zur Überprüfung der Kompetenz und der einschlägigen Erfahrung potenzieller Auftragnehmer. Auch die Beschaffungsbeschränkungen für Aufträge mit undefiniertem Warenvolumen wurden aufgehoben. Viele weitere Themen wie geistige Eigentumsrechte und obligatorische Preisbegründung wurden ebenfalls angesprochen.

Das aktualisierte Gesetz ist nur der erste Meilenstein auf dem Weg zu einer besseren Rechtsetzung. Die Reform der Gesetzgebung sollte weiterhin den verschwommenen und unklaren Regeln ein Ende setzen und einen klaren Rechtsrahmen für die Kreativwirtschaft schaffen. Das geltende Kulturgesetz wurde Anfang der 90er Jahre verabschiedet und ist heute nicht mehr wirksam, wenn die Sphäre nicht auf große öffentliche Theater beschränkt ist, sondern Tausende von kleinen Unternehmen und Einzelpersonen umfasst. Das neue Gesetz sollte den Umgang mit der Kultur verändern. Sie sollte nicht mehr als Dienstleistung betrachtet werden, da sie nicht gemessen oder bewertet werden kann. Stattdessen sollte sie auf legislativer Ebene als Mission, eine Tätigkeit anerkannt werden, die auf die Schaffung, Verbreitung, Erhaltung, Entwicklung und Förderung von kulturellen Werken und Werten abzielt. Außerdem, wie Mikhail Piotrovsky sagte: „Viele der Gesetze, die wir haben, sind kulturfeindlich. Alle Gesetze über Straftaten gegen Gefühle, einschließlich Beleidigungen religiöser Gefühle, sehen keine Vorbehalte vor, dass Kultur eine besondere Sphäre ist“. Das neue Gesetz sollte die verfassungsmäßigen Rechte der Bürger auf das kulturelle Leben und die Freiheit der Schöpfung gewährleisten.

Das Konzept des neuen Gesetzes wird nun aktiv diskutiert und in öffentlichen Anhörungen und Foren ausgearbeitet, die vom Theaterverband in acht Städten Russlands organisiert werden. Es wird erwartet, dass die neue Version bis Ende des Jahres verabschiedet wird.

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